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Le nouveau directeur musical du LSO, S. Rattle, a désigné le jeune compositeur T. Adès comme le plus doué de sa génération et lui a confié pour cet enregistrement la direction de l'orchestre pour l'interprétation de ses propres oeuvres : une oeuvre en forme de trilogie symphonique intitulée Asyla, Tevot et Polaris suivi d'un stupéfiant Voyage pour orchestre, et enfin un anti-hommage au compositeur dans une pièce intitulée Brahms qui donne une lecture - pour le moins revisitée de la musique du génie romantique. Un rêve qui devient réalité pour ce jeune musicien contemporain.

Universal Classics France et Deutsche Grammophon sont fiers d'annoncer la parution de ce coffret exceptionnel à plus d'un titre. Voici l'oeuvre complète de l'un des plus grands compositeurs contemporains, réunie pour la première fois en un seul coffret (13CD). Réalisée intégralement sous la supervision du compositeur, y compris dans le choix de ses interprétations, l'édition réunit les versions des oeuvres approuvées par Pierre Boulez. Pour achever l'intégrale, de nouveaux enregistrements ont été réalisés spécialement pour cette édition ("Improvisé" - pour le Dr Kalmus par des solistes de l'Ensemble intercontemporain et "Une page d'éphéméride" par le pianiste Hidéki Nagano). Deux inédits ("Dérive 2" par l'Ensemble intercontemporain et Notations pour orchestre par l'Ensemble Modern Orchestra, les deux sous la direction de Boulez), un inédit en CD ("Livre pour cordes" par le Philharmonique de Vienne et Boulez également) et une interview exclusive du compositeur complètent ce coffret évènement. Le livret accompagnant de 252 pages comporte tracklisting détaillé, les notices des oeuvres en français et anglais et de nombreuses photos.

Colleen, alias de la musicienne française Cécile Schott, présente son nouvel album "Captain of none". En l'espace de 5 albums parus sur The Leaf Label, Second Language et Thrill Jockey, elle s'est sans cesse réinventée, amenant ses instruments acoustiques fétiches - notamment la viole de gambe - hors de leur contexte habituel, pour habiter désormais un univers où cordes sous influence africaine, voix et rythmes se mêlent aux delays analogues inspirés de la Jamaïque des années 70.

Après avoir remporté en 2014 un Grammy pour sa collaboration au Meilleur Album de l'année de Daft Punk et travaillé avec les plus grands Drake, Feist, Jarvis Cocker, Chilly Gonzales, pianiste et entertainer canadien, est enfin de retour avec la suite très attendue à "Solo Piano II" : "Chambers". Un album pour piano et quatuor à cordes qui ré-imagine la musique de chambre de l'ère romantique et la transpose à la musique pop addictive d'aujourd'hui. Un album très attendu - déjà d'excellents retours de la part des médias français et internationaux.

Personnage énigmatique et rare, Arto Lindsay a pendant une carrière longue de 35 ans, multiplié les collaborations et les expériences. Ce qu'il est, il nous le présente dans ce double album, l' Encyclopedia Of Arto Né aux USA en 1953, il part au Brésil à l'âge de trois ans avec ses parents missionnaires et vit l'agitation de la scène musicale brésilienne des années 60. Il est néanmoins très lié à l'effervescente scène new-yorkaise des années 77-78. Avec DNA, son premier groupe, il influence la scène musicale locale et internationale en contribuant au mouvement No Wave, sacralisée dans la compilation "No New York" de Brian Eno (1978) . Un parcours unique, de multiples collaborations avec les artistes les plus avant-gardistes, de John Lurie à Marc Ribot, de Alain Bashung à Laurie Anderson. Egalement producteur - entre autres de Caetano Veloso (Estrangeiro 1989) - il reçoit un Latin Grammy Award en 2001 pour l'album de Marisa Monte. Cet "Encyclopédie d'Arto" se décompose en deux parties. Sur le premier volet, tiré de ses albums de 1996 à 2004, on retrouve ses cocompositeurs Amedeo Pace (Blonde Redhead), Vinicius Cantuaria, Andrés Levin, Melvin Gibbs mais aussi Brian Eno, Ryuichi Sakamoto, Nana Vasconcelos Le deuxième CD lui, nous offre une étonnante performance solo, c'est l'essence même d'Arto.

Début 2020, L. Remke-Rochard et J. Dzik (Riverdog) arrivent à Paris forts de l'enthousiasme témoigné par J. Berrocal pour 'Lifted compass' (EP, 2018). à 73 ans, le chambouleur de musiques, expérimentateur imprévisible, et 2 gloutons de tout ce qui fait les musiques d'aujourd'hui (de rock, de chanson, de noise music, de jazz, de punk, de hip hop, de dark ambient, de techno et de tout ce qui est multiforme et multifond) entrent en studio pour enregistrer 'Fallen chrome.' La rencontre de Riverdog et de J. Berrocal est celle de deux visions qui, avec des temporalités différentes, du début des années 70 pour le second, et de la 2ème décade du 21e siècle pour les premiers, se retrouvent dans cette fresque-clé, un monde commun. Les jeunes du free-noise-rock-etc. de Minneapolis rejoignent celui qui figure bien haut dans leur fringale musicale. Quête d'un espace hors limites imposées ou recherche d'archipels faits d'îles singulières, 'Fallen chrome' part des unes et des autres pour les faire converser, se rejoindre ou se confondre : le chant (saluant D. Bowie en passant), la danse (pas en rond), la poésie (A. Artaud). Des instruments acoustiques (trompette, batterie) et des espaces créés par l'électronique (pas d'échantillons-samples de musiques existantes, seulement des sons entièrement créés) qui parfois servent, dans une grande attention portée au détail, d'écrins à poèmes et chansons.

"Letter", le nouvel album évènement du Piano King Sofiane Pamart, le Piano King, nous présente "Letter", son nouvel album évènement. Après "Planet", son premier opus solo couronné de succès, Sofiane Pamart a composé et écrit 18 titres qu'il dédie affectueusement à ses auditeurs et auditrices. "Letter", ou sa lettre d'amour et de remerciement à son public. Habitué des scènes prestigieuses, il est à mi-chemin entre la grande musique de film et les récits d'aventures. Son oeuvre à la fois ténébreuse et poétique, incarne une justesse émotionnelle qui permet de toucher un public très large ; de la grande oeuvre accessible à tous. Pianiste star, Sofiane Pamart sera le premier soliste à se produire à Bercy.

Après le succès de sa tournée mondiale, le PianoKing dévoile son troisième album solo "Noche". Après les succès internationaux de Planet et de Letter, le pianiste Sofiane Pamart présente son troisième album solo intitulé Noche. Sa première oeuvre offrait un voyage à travers le monde, la seconde était une lettre d'amour adressée directement à son public, ce troisième projet vous plongera lui jusqu'au plus profond de la nuit. Toujours nomade par essence, toujours attaché à chérir le lien fort qu'il a tissé avec son public, Sofiane Pamart est cette fois de retour après une aventure de plusieurs mois passés en Amérique Latine, où il a composé l'entièreté de ce nouvel album. Avec un statut désormais affirmé de pianiste star, il livre 15 nouvelles compositions où l'on retrouve les ingrédients qui ont forgé son univers: voyage, poésie, mélancolie, romance, hargne et mystère.