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Natalie Dessay enregistre son premier récital de mélodies, et elle n'a pas choisi Debussy par hasard. Avec, dans la ligne de mire, les commémorations du 150e anniversaire de la naissance du compositeur, Natalie revisite un passé qui remonte au début des années quatre-vingt dix, lorsqu'en récital elle chantait, déjà, Apparition, Romance d'Ariel, Coquetterie posthume, Rondel chinois... Familière du rôle de Mélisande, interprète en 2010 de La Damoiselle Elue dans sa version avec orchestre, Natalie découvre aussi, très émue, les manuscrits de quatre mélodies inédites composées par un Debussy de vingt ans. Parmi eux, une ballade fantastique complètement atypique dans l'univers debussyste, Les Elfes, la plus longue mélodie jamais écrite par Achille-Claude. Une autre, la plus courte cette fois, inconnue de tous les musicographes : Le matelot qui tombe à l'eau. Natalie Dessay apporte un élan, une vivacité, une tendresse et une simplicité désarmante à ces poésies qu'elle se délecte de dire et de chanter. Les personnages du petit théâtre verlainien, les exotismes inspirés de Delibes et Bizet, les grandes envolées lyriques qui témoignent de tout ce que Massenet et Gounod, mais aussi Chopin, ont pu apporter à Debussy sont rendus ici sans chichis à leur juvénilité première. La mezzo-soprano Karine Deshayes, la harpiste Catherine Michel et le jeune choeur de Paris dirigé par Henri Chalet entourent délicatement Natalie Dessay et Philippe Cassard.

Dans son premier disque salué par la critique, Jean-Paul Gasparian avait démontré que sa technique lui permettait de se mesurer aux géants de la musique russe et que son jeu robuste était capable de sensibilité. Son deuxième opus, consacré cette fois à Chopin, vient confirmer ces qualités. Il faut dire que les quatre Ballades représentent un sacré morceau de bravoure où Jean-Paul Gasparian brille particulièrement. Et si le pianiste français fait preuve de rigueur, il s'abandonne aussi volontiers au lyrisme et à la beauté de ces pages, des Nocturnes aux Valses en passant par les Polonaises. La ligne, toujours élégamment mise en valeur, et la plénitude de l'expression font de cet album un jalon dans la discographie du jeune pianiste et plus généralement dans celle de Chopin.

Compositeur admiré par ses contemporains, Josquin Desprez (ca.1450-1521) était un artiste solitaire qui sublimait dans ses chansons le caractère mélancolique et l'élégance emblématique de la Renaissance. Pour son premier projet discographique, le duo Dulces Exuviae explore l'intimité de ces chansons sous une lumière nouvelle : les suaves mélodies embellies par des ornements sont accompagnées par le luth, laissant une place importante à l'improvisation. La musique en ressort d'autant plus vivante, délicate et riche d'émotion.

All shall not die fait écho au Non omnis moriar gravé sur la tombe de Joseph Haydn, à Vienne. L'épitaphe latine reconnaît l'immortalité du compositeur à travers son oeuvre, éternelle. Enregistrer ses quatuors, c'est certes rendre hommage à la figure tutélaire de la période classique, mais c'est surtout faire vivre l'héritage musical de celui qui, posant les fondations du genre, en explora déjà les possibilités timbrales, formelles et stylistiques ! Pour dévoiler cette richesse, les jeunes musiciens ont choisi six quatuors dans lesquels Haydn se montre tour à tour lyrique, baroque, farceur ou dramatique, de la naissance du genre jusqu'à ses premiers frémissements romantiques. Si le Quatuor Hanson s'amuse avec la forme en déjouant les attentes de l'auditeur (comme Haydn lui-même), et exacerbe certaines nuances, la pensée de leurs phrasés est humblement nourrie des enregistrements historiques. Les Hanson font leur entrée dans la discographie avec un compositeur qui leur ressemble : audacieux, rebelle et inventif.

Alvorada ou l'invitation au voyage de la violoncelliste Ophélie Gaillard et de son violoncelle magique, à un périple musical de l'Espagne à l'Amérique du Sud (Brésil, Argentine, Cuba). Dans un mélange exceptionnel de pièces classiques et d'arrangements des plus grands thèmes de ces musiques sulfureuses, le violoncelle chante avec le bandonéon, danse avec le piano, la guitare et les percussions, s'abandonne dans une intimité amoureuse avec les voix. Alvorada nous plonge dans un univers sonore o l'énergie frénétique des rythmes de ces musiques hispaniques et sud-américaines nous met en transe, de laquelle surgit une nostalgie sensuelle et à laquelle répond un tango vertigineux. Tous les sens sont en éveil à l'écoute de ces chants et rythmes envoutants. La couleur du soleil, de l'aube à son coucher, se retrouve dans le savant mélange né de l'alternance de ces pièces universelles et enchanteresses. Tous les musiciens exceptionnels (Sabine Devieilhe, Toquinho, Sandra Rumolino, Juanjo Mosalini, Rudi Flores, Emmanuel Rossfelder, Gabriel Sivak...) participant au voyage Alvorada nous hypnotisent, nous fascinent et nous permettent de les accompagner, à chaque instant, dans ce cheminement de rêve proposé par Ophélie Gaillard.