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L'univers des Fatals Picards mêle divers genres musicaux allant de la chanson française au punk, en passant par le rock et le reggae. Mais cette formation est avant tout dotée d'une certaine propension à rire de tout, comme par exemple de B. Lavilliers, de la difficulté d'être enseignant en milieu scolaire, de l'improbable existence de punks au Liechtenstein, de ce qui ne manquera pas de se passer le jour de la mort de Johnny ou des dangers de la radioactivité sur les pistes de danse du monde entier... Leurs textes abordent aussi des sujets parfois sensibles comme l'homophobie, les violences faites aux femmes, le chômage, le naufrage des illusions politiques. Toujours avec décalage et humour, la fameuse politesse du désespoir. Après 15 ans de concerts passés à écumer les scènes de France, de Belgique, de Suisse et du Québec, la participation plus ou moins couronnée de succès à l'Eurovision 2007, 5 Olympia pleins à craquer, 7 albums studio, 2 albums live et 1 double DVD retraçant la dernière tournée, les Fatals Picards possèdent une rare présence scénique et ils sont aujourd'hui un incontournable de la scène rock hexagonale.

Nouvel album de S. Mathis, enregistré et mixé par D. Blanc-Francard à Labomatic Studios. Colères, espérances, nerfs à vif, sur fond de guitares saturées et d'envolées poignantes, épidermiques.

En 2010, elle fut la toute première auteure-compositrice-interprète admise à la très prestigieuse villa Médicis. Ce qui fit grincer des dents : des représentants de la musique contemporaine adressèrent une lettre ouverte de protestation au ministre de la Culture (1) , tandis que sur le Net la polémique se doublait d'insultes... Réactions d'autant plus curieuses que Claire Diterzi est à l'inverse de la facilité : une tête chercheuse qui ose décloisonner, innover, se mettre en danger. Elle est même sans doute l'artiste la plus singulière et la plus audacieuse de la chanson française. L'avantage avec Claire Diterzi c'est qu'elle crée en bousculant la musique. Et comme forcément elle a de la voix et d'avantage, il fallait bien qu'un jour elle retourne le monde de la musique. C'est le cas de 69 B.P.M., projet total hors norme et sans précédent dont l'onde de choc se répercute de l'infiniment petit son à sa grande théâtralisation: pour quoi et pour qui joue-t-on ? A quoi sert un disque aujourd'hui? Qu'est-ce que l'essence de la musique ? Entièrement produit par l'auteur qui vole désormais de ses propres ailes, ce nouveau projet (et surtout pas seulement album) libère la juste mesure d'une énergie dévastatrice. Peu après les souffrances sublimes d'une femme cassée (Le salon des refusées, 2013), l'heure est au coup de poing : je suis une femme qui a des couilles et je viens tout péter. C'est comme un deuxième round de combat à la motivation vengeresse - rien de moins qu'un retour aux sources pour cette punk de naissance. Dans un environnement sonore neuf (et composé en grande partie sur les textes endiablés du dramaturge argentin Rodrigo Garcia), plus rock que pop et plus pop que rock, miné de tubes explosifs, on retrouve le coeur battant de la chanteuse mais en plus fort, plus loin : ça cogne, ça claque, ça tonne, ça hurle, ça pulse, ça groove (ça pleure et ça se calme aussi parce qu'il faut bien vivre, mais ça ne rêve plus d'amour). A la tête d'un groupe de rock monté exprès pour l'occasion, elle y apparaît comme on la rêve : insaisissable, plurielle, à la fois femme enfant et femme fatale, déglinguant l'académisme à coup de bottes au cul, géniale et contrôlant le détail, cherchant sa note dans l'angle, sans dieu ni maître, imposant sa propre loi d'un son éloquent et contenu, entre la Gibson et le Ukulélé. Très généreuse, donc. Forte et tendre. Epurée et remontée à bloc - fallait pas la chercher. En 2014, la compositrice tient un journal de bord envoyé chaque mois ou presque aux directeurs de théâtre. Sobrement intitulé "Journal d'une création", il constitue la matrice du projet : elle y expose ses textes, dessins, collages et photo-montages personnels, souvenirs qui se répondent, correspondent entre eux afin que "les gens comprennent ce qu'(elle) raconte dans (ses) chansons". L'écriture fournit une partition de l'oeuvre en cours : les chansons sont visuelles, pensées en fonction de leur place en salle, imaginées selon les réactions qu'elles produiront sur scène. 69 B.P.M. est en train de naître. La musique ne se suffit plus à ellemême. L'art s'y veut total : théâtral, littéraire, visuel, sonore, cinématographique aussi puisque toutes les chansons auront un clip, et tous les clips seront diffusés en 2015. Là encore une révolution est en marche : l'album existera, mais en dernier. La dématérialisation du disque a commencé en vue d'un surinvestissement scénique. Retour de la musique à sa source : physique, humaine, vivante. Pour découvrir le son, pas d'autre moyen que de venir au concert. S'agit-il vraiment d'un concert, alors ? Oui, mais sur plateau. Un concert sur un plateau de théâtre. De la même manière que Rodrigo Garcia est "un écrivain de plateau" ou qu'il existe une danse, un théâtre contemporains, Claire Diterzi travaille à faire de la musique un art plastique qui n'existe que sur scène. Elle se rêve en chanteuse de chanson contemporaine, trop à l'étroit dans la statique maquette d'un disque. Non seulement sa musique est visuelle, mais visionnaire : elle implique une réelle participation de l'auditoire, comme si la "diva en éternel développement", en nous faisant communier à son oeuvre sous quatre espèces (journal, clips, spectacle et disque) nous invitait à créer notre propre voyage sous un ciel impossible à contenir. L'horizon n'est pas mort. Le temps des Grandes Découvertes revient et notre guitare-héroïne se tient debout à la proue du navire. Patrice Pluyette.

Slimane chante depuis l'âge de 12 ans. Encouragé par sa famille, il intègre une chorale de gospel puis étudie dans plusieurs écoles de musique. Né en banlieue, il est conscient que la musique lui a permis de rêver d'autre chose, en se produisant dans des bars et sur quelques scènes parisiennes. Aujourd'hui, le jeune homme de 27 ans, auteur compositeur, Slimane propose une musique cosmopolite qui laisse la part belle à l'interprétation et au poids des mots. Participer à The Voice, pour lui, fut l'occasion de montrer à son frère et à sa soeur que lorsque l'on se donne les moyens, on peut réaliser de belles choses.

Ce premier album du quatuor vocal offre 2 volets distincts de pièces francophones. Le premier est composé de chansons québécoises, le second, de chansons françaises. Ainsi, on y entend une sélection de titres nés des deux côtés de l'Atlantique; des Colocs à Mika, des Soeurs Boulay à C. Aznavour. C'est après un long processus d'entonnoir qu'ils ont été choisis. "Une chanson que l'on pouvait répéter pendant des semaines, sans qu'aucun de nous ne soit tanné, passait le test", dit l'un des membres, F. "Fa2" Dubé. Ces chansons ne sont d'ailleurs pas des reprises proprement dites, mais plutôt des pièces réécrites par Qw4rtz, réarrangées et "réappropriées pour une prestation a cappella", ajoute P. Courchesne Leboeuf, baryton. Faisant honneur à leurs racines classiques et chorales, ils interprètent Si les bateaux et Pendant que les bateaux du grand G. Vigneault, ainsi que L'Hymne à l'amour d'é. Piaf. Des intemporelles qui contrastent avec des titres plus actuels, tels que Tout le monde en même temps de L.-J. Cormier, Mécaniques générales de P. Michaud ou encore Papaoutai de Stromae, premier extrait qui offre un éloquent et groovy avant-goût de ce disque que Fa2 décrit comme "un genre de montagnes russes émotionnelles et stylistiques"

Les Tit' Nassels ne sont pas un duo comme la chanson française en pratique souvent (couple, duel, tango sensuel ou pavane romantique). Ils avancent avec liberté, simplicité, leurs chansons naissent de la seule nécessité de dire ce qui leur survient : questions, colères, sensations, plaisirs, sentiments, bref la vie. Il en résulte quelque chose qui fait songer à la langue quotidienne et aux images de J. Prévert, des évidences mélodiques du folk ou de la chanson française classique. Axl et Sophie n'ont pas de meilleur sujet qu'eux-mêmes, vies que l'on suit d'album en album. Ils donnent des nouvelles dans "à double tour", 10ème album studio depuis 1998, dont le vol. 1 est sorti en sept. 2021 et le vol. 2 en janv. 2022.

A l'aube revenant est le quatorzième album studio de Francis Cabrel. Un recueil de treize nouvelles chansons tant attendues, le premier depuis In Extremis, paru il y a cinq ans.