201 JAZZ (s)

Sensation Jazz depuis une quinzaine d'années, la chanteuse sud-coréenne Youn Sun Nah, déjà disque d'or en France est connue pour son exploration d'un répertoire jamais exclusif : de ses reprises originales de standard de rock, folk ou chansons à ses compositions aux accents pop. Réalisé par Clément Ducol (Camille, Melody Gardot, Christophe), ce nouvel opus propose des reprises (Leonard Cohen, George Harrison, Marvin Gaye, Michel Legrand) et des compositions originales où les sonorités acoustiques et électriques côtoient électro minimale et arrangements de cordes subtiles. Fidèle à elle-même et à sa voix, Youn Sun Nah pose son empreinte et une saveur unique sur chacune des treize chansons de ce nouvel album.

Immigrance, le nouvel album studio de Snarky Puppy, a pour sujet central le mouvement. "Lidée ici est que tout est fluide, que tout est toujours en mouvement et que nous sommes tous dans un état d'immigration constant", explique Michael League. " De toute évidence, le titre de l'album n'est pas sans connotation politique. "Immigrance a été joué avec la plupart des mêmes musiciens que Culcha Vulcha, leur précédent album récompensé d'un Grammy. Si on y retrouve une similarité dans la dynamique, le talent musical et l'esprit cinétique, ce nouveau projet est plus brut et plus sombre que son prédécesseur. Plusieurs des compositions s'appliquent à produire un impact plus direct et plus épuré. Avec Immigrance, Snarky Puppy met essentiellement en pratique ce qu'il prêche depuis toujours : des personnes de différents horizons peuvent combiner leurs forces et expériences pour réaliser quelque chose qui soit à la fois beau et cohérent. Le groupe lui-même est une représentation de cette expression musicale.

Si l'on raconte que le jazz est né à la Nouvelle Orléans, on sait qu'il fut forgé dans toute la Caraïbe. Africains, Taïnos, Espagnols, Indiens, Anglais, Français, ces peuples se sont rencontrés dans les histoires d'esclavagisme, de révolte, de métissage, d'utopies et de libertés. Ce sont eux qui ont forgé un son unique. C'est ce terreau qui est la source du jazz. La musique et la culture de tout ce vaste territoire sont chargées du poids l'Histoire. Histoires de souffrances, de révoltes, d'espoirs et de rencontres : le souffle du blues. C'est ce sujet que Samy Thiébault a décidé d'explorer avec son nouveau groupe. Une nouvelle matière musicale autant que politique.

"De plus en plus, je ressens ma musique se préciser vers ce point cardinal, une évidence faite d'espace, de silences mélodiques, d'immensités et de lignes intimes, tracées sur des cartes mystérieuses et cachées" précise Vincent Courtois qui n'a eu de cesse ces dernières années de créer des ponts avec d'autres disciplines artistiques, qu'il s'agisse du cinéma (il a composé la bande originale du film d'animation Ernest et Celestine primé aux Césars et nommé aux Oscars), de la littérature (le spectacle L'Amérique de Raymond Carver avec Pierre Baux) ou de la photographie (L'intuition avec Michael Ackerman et Christian Caujolle aux Rencontres d'Arles 2014). "Inventer, écrire et organiser la route de ces notes est devenu pour moi l'axe principal et indispensable de ma création. Le studio d'enregistrement est le plus bel outil qui me soit offert pour la faire se révéler, s'épanouir". Celui - mythique - de La Buissonne, dont les clés ont été confiées une nouvelle fois à Vincent Courtois, d'abord seul avec le producteur et ingénieur du son Gérard de Haro, puis rejoint par le pianiste Benjamin Moussay et les deux saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker, a permis de donner vie à un disque singulier: "Pendant tout le temps d'enregistrement et de mixage, j'ai gardé en tête ce titre, WEST, le fil conducteur décisionnaire gardien du cap, symbole de départ, d'ailleurs, d'inconnu et donc de découverte" ajoute Vincent Courtois. WEST est donc un disque important dans la carrière du musicien, un parcours exigeant et poétique, un exil volontaire et intérieur où l'auditeur se trouve entrainé à la découverte de nouvelles lignes d'horizons.

Record Kicks est fier de présenter "La chanteuse Soul la plus buzzée de Toronto" (CBC Music): Tanika CHARLES et son premier album "Soul Run", produit entre autre par SLAKAH THE BEATCHILD - connu pour son travail avec le fameux rapper canadien DRAKE.

Nouvel album pour le trompettiste néo-orléanais Christian Scott.Stretch Music fait notamment référence à un concept que Christian Scott utilise souvent, à ses yeux, et surtout à ses oreilles, la stretch music désigne ce jazz à vif et fortement cuivré, parfois bebop, parfois modal, ou encore fusion, qui aime s'aventurer aussi vers le hip hop et la soul...

Mavis Staples revient avec un nouvel album studio produit et écrit par Ben Harper. We Get By rassemble 11 magnifiques chansons qui traitent de la nostalgie, de la force et de la spiritualité, des titres forts présentés avec une superbe simplicité. Parmi ces morceaux, on pense notamment à "Anytime", "Change", et l'incroyable titre éponyme, en duo avec Ben Harper. "Ces chansons délivrent un message si fort", dit Staples. Elle considère le formidable morceau d'ouverture "Change" comme un exemple de la force des mots qu'elle met en avant. "Nous devons vraiment faire un changement si nous voulons que ce monde soit meilleur." Cette collaboration avec Ben Harper s'inscrit dans une tendance plus large dans le travail de la chanteuse. Intronisée au Blues et Rock and Roll Hall of Fame, Staples a collaboré avec Prince, Bob Dylan, The Band, Curtis Mayfield, Nick Cave, Neko Case, Arcade Fire, Hozier et Jeff Tweedy de Wilco, pour ne nommer que ceux-là. Cette année, Mavis Staples fêtera son 80e anniversaire et sa carrière exemplaire lors de trois spectacles de célébration "Mavis & Friends", entourée d'invités spéciaux.

Remarqué auprès du contrebassiste Omer Avital, le pianiste Yonathan Avishai possède un style original qui réactive les éléments principaux du jazz le swing, le blues, l'improvisation de manière très personnelle. Marqué par John Lewis, Duke Ellington ou Ahmad Jamal, pianistes de la note juste au jeu économe, il revient aux fondements et à l'essence du trio. Issu de la fertile scène de Tel Aviv, mais basé en France, compagnon de route d'Avishai Cohen ou Eli Degibri, il développe sous le concept de "Modern Times" une réflexion sur les cycles, le son et le jeu qui lui sert à élaborer un univers riche en émotions et en couleurs.

Mélangeant avec leur savoir-faire unique broken beat, jazz-funk contemporain et conscious hip-hop, Chlorine Free s'inscrit en force dans la nouvelle vague musicale émancipée et signe un troisième album en forme de manifeste, posant les questions d'une génération face à la soumission, le consumérisme et l'écologie.

Ici en édition limitée vinyle colorisé, Saxophone Colossus (1956) de Sonny Rollins (né en 1930) est considéré comme l'un des plus grands albums jazz de tous les temps, enregistré en une seule session de studio le 22 juin 1956 par l'ingénieur du son Rudy van Gelder lui-même considéré comme l'un des plus grands ingénieurs du son de l'histoire de la musique et du jazz en particulier. Sonny Rollins, sax ténor et compositeur ayant à son actif de nombreux standards de jazz est l'un des musiciens de jazz les plus importants de l'histoire et à également joué avec ses pllus illustres contemporains tels que John Coltrane, Miles Davis, Max Roach et Art Blakey.

Le nouvel album de Dr. John sent la graisse de friture, les envoûtements à répétition, la fièvre du bayou, les rêves humides, le parfum du gumbo, et le vaudou passé au crible du psychédélisme, et s’appuie comme à l’accoutumée sur les piliers de la sagesse que sont le blues et le jazz. Le septuagénaire emplumé, l’un des rares pianistes à enserrer entre ses mains de déménageur les touches d’ébène et ivoire, mais également toute la vérité de la Nouvelle-Orléans, offre en effet un coup de jeune à dix chansons, pourtant instantanément éternelles, en faisant appel à Dan Auerbach, chanteur et guitariste des Black Keys,

Enregistrement de 1986.