201 JAZZ (s)

Figure mythique du jazz-fusion UZEB fait son grand retour après 25 ans d'absence ! UZEB, ce sont 4 lettres qui résonnent toujours à l'oreille du public et ce, depuis les années 80 comme une référence mondiale de la scène Jazz fusion. Le phénomène UZEB c'est plus de 500 000 albums vendus, près de 1.000 concerts à travers le monde, une sonorité incroyable, une maitrise instrumentale absolue qui propulse le groupe à l'avant-garde de la recherche et la subtilité musicale. Aujourd'hui, forts de leurs expériences respectives, Michel Cusson (Guitare), Alain Caron (Basse) et Paul Brochu (Batterie) sont de retour pour le plus grand plaisir de leurs fans avec Uzeb R3union Live enregistré lors de la tournée en 2017 au Canada et en Europe. Cet album retrace les meilleurs moments de ce retour avec, cerise sur le gdteau, une section de cuivres composée de Jean-Pierre Zanella, Jean-Nicolas Trottier, Jocelyn Couture, Alexandre Coté et David Bellemare : La fine fleur des cuivres Québécois.

Playing The Room témoigne de l'amitié musicale au long cours qui unit Avishai Cohen et Yonathan Avishai. Enregistré en septembre 2018, sous la direction artistique de Manfred Eicher, Playing The Room est disponible à la fois sous forme de disque vinyle audiophile et de compact disc. Tous deux n'étaient en effet encore qu'adolescents lorsqu'ils se sont découvert une passion pour le jazz à Tel Aviv et ont entrepris d'en explorer ensemble les territoires. Ils n'ont depuis jamais cessé de jouer ensemble, Yonathan participant notamment de manière décisive aux album ECM du groupe d'Avishai Into The Silence et Cross My Palm With Silver. Ce premier album qui les présente en duo débute sur de la musique originale composée conjointement par le trompettiste et le pianiste pour se conclure par une interprétation bouleversante de la berceuse Shir Eres du compositeur israélien Alexander Argov. Entre temps, Avishai et Yonathan improvisent - librement, de manière ludique et avec une grande profondeur émotionnelle - sur des thèmes issus de la tradition du jazz. Par ailleurs, comme le sous-entend le titre de l'album, les deux musiciens ont très largement pris en compte le lieu de l'enregistrement, le fameux Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano, faisant de ses résonnances acoustiques si particulières un acteur majeur du disque en une musique intimiste relevant sur bien des aspects de la musique de chambre.

Here Be Dragons est le premier disque ECM du saxophoniste Oded Tzur. Enregistré en juin 2019 au studio Auditorio Stelio Molo de Lugano, sous la direction artistique de Manfred Eicher, l'album est publié au moment même où Tzur entame une tournée internationale. Saxophoniste au style fluide et plein de grâce, mais aussi improvisateur incroyablement original par sa manière captivante de raconter des histoires en musique. Tzur a été fortement influencé par le grand maître du bansuri Hariprasad Chaurasia auprès de qui il a étudié, intégrant avec subtilité les concepts du raga à ses élégantes compositions interprétées avec verve et imagination par son remarquable groupe Israélo-Grec-Américain. Comme le journal DownBeat l'a observé : 'Tzur et ses compagnons ont définitivement mis la main sur quelque chose'.

Le pianiste franco-israélien Yonathan Avishai a apporté d'importantes contributions à la musique du trompettiste Avishai Cohen, comme en témoignent les deux disques Into The Silence et Cross My Palm With Silver. En parallèle, au cours des cinq dernières années, il a développé son propre projet à la tête d'un magnifique trio composé de Yoni Zelnik, contrebassiste israélien installé à Paris, et de Donald Kontomanou, batteur français riche d'un double héritage, guinéen et grec. Joys and Solitudes a été enregistré à l'Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en février 2018, sous la direction artistique de Mandred Eicher. Parfois surnommé le Modern Times Trio, la formation présente dans ce disque son propre programme qui s'ouvre sur le fameux thème de Duke Ellington 'Mood Indigo' . Une série de pièces originales suivent, dans lesquelles Avishai fait référence à une grande variété de musiques et d'expériences : 'Les pianos de Brazzaville' est une évocation de ses voyages en République du Congo ; "Tango" est une réponse créative au disque Ojos Negros de Dino Saluzzi et Anja Lechner ; 'When Things Fall Apart' s'inspire des compositions d'Avishai Cohen. Ces influences diverses passent au filtre du jeu de piano de Yonathan, respectueux de la tradition, attentif aux valeurs ancestrales du blues et du swing, et cependant d'une originalité patente dans sa détermination et son sens de la concision.

Le 11e album studio d'Ibrahim Maalouf à découvrir le 27 septembre 2019. Des cuivres chauffés à blanc, des percussions énergiques, une rythmique taillée dans le roc. Ni vraiment jazz, pas exactement pop, et quelques fois rock, Ibrahim Maalouf invite le public à partager sa musique métissée, fraiche, nostalgique, mais toujours aussi inclassable. Ibrahim et ses 15 musiciens vous embarquent dans un album décapant qui rend hommage à la culture latine et à la musique afro-cubaine...en mode Maalouf !

Nouvel album en vue pour Guillaume Perret. Avec "A Certain Trip", dont la sortie est annoncée pour le 5 juin 2020, le saxophoniste va prolonger les voies qu'il avait ouvertes avec la bande son de "16 levers de soleil", l'odyssée spatiale de Thomas Pesquet. Toujours en en élévation vers l'infini, Guillaume Perret a composé pour le théâtre, les ballets ou le cinéma et développé à chacun de ses multiples projets son sens de la dramaturgie et de la narration. Pour réaliser la BO de "16 levers de soleil", le saxophoniste a réuni un nouvel équipage constitué de Yessaï Karapetian aux claviers, Julien Herné à la basse et Martin Wangermée à la batterie. Le quartet a progressivement sculpté sur scène les huit titres de l'album "A Certain Trip", guidé par l'architecte sonore développant une fois de plus une musique comme nulle autre, intense ou rêveuse, toujours au service de des émotions. Une transe jazz spirituelle venue d'ailleurs où se croisent les musiques électroniques, le groove, les pulsations urbaines ou les textures orientales. Sa musique solaire, épurée, aux climats aériens propices à l'élévation ne cède rien à l'énergie. N'hésitant pas à transformer, triturer, tirailler le son de son sax à l'aide de pédales et bricolages en tout genre, il nous propose un jazz contemporain aux influences électro, planant, insolite et terriblement actuel.

La chanteuse-songwriter-musicienne internationale Melody Gardot est de retour avec un nouvel album " Sunset In The Blue ", son cinquième en studio. Cet album très attendu contient notamment " From Paris With Love ", son single accompagné d'un " orchestre virtuel " en soutien des artistes lors de la pandémie du COVID-19. " Sunset In The Blue " présente également " Little Something ", son nouveau single époustouflant avec nul autre que la star internationale Sting. Le reste de l'album est composé de compositions originales ainsi que de reprises, toutes basées autour des thèmes de l'amour et de la collaboration. Elle y retrouve l'équipe de production, lauréate de plusieurs Grammy Awards, de son album disque de platine " My One and Only Thrill ": le producteur Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock), l'arrangeur et compositeur Vince Mendoza ((BjÉork, Robbie Williams, Elvis Costello) et le légendaire ingénieur du son Al Schmitt (Frank Sinatra, Joao Gilberto, Bob Dylan, Paul McCartney).

Pianiste, compositeur et arrangeur remarqué, Thierry Maillard a longtemps cultivé un rêve : celui d'enregistrer avec des grandes formations. En 2018, cet aventurier qui n'a pas froid aux yeux a assemblé son premier big band, pour un album salué à juste titre, Pursuit of Happiness. Non content d'avoir repoussé les limites de sa musique, cet infatigable créateur a décidé d'aller encore plus loin sur sa nouvelle production. "J'ai voulu proposer quelque chose de plus fort et de plus fou" explique-t-il. Le résultat ? Zappa Forever, un double album aussi gonflé qu'abouti, inspiré par l'inclassable américain disparu en 1993. "J'ai découvert sa musique à l'âge de 14-15 ans par l'intermédiaire d'un copain guitariste qui écoutait aussi bien Led Zeppelin que Queen ou Frank Zappa." Le pianiste chope définitivement le virus après avoir entendu les oeuvres instrumentales du maître dirigées par Pierre Boulez. "Jamais un guitariste, chanteur et compositeur issu du rock n'est jamais allé aussi loin" s'enflamme Maillard, qui tire là une grande inspiration pour son propre travail. Plus de trois décennies plus tard, Zappa Forever atteste de la singularité de ce pianiste au pedigree aussi jazz que classique qui a décidé voici quelques années d'explorer le binaire avec la même gourmandise. "J'ai souvent été en marge à cause de cela" explique-t-il aujourd'hui. Encouragé par l'enthousiasme avec lequel son premier big band a été reçu il y a une poignée d'années, Thierry Maillard s'embarque, muni d'une boussole zappaïenne, dans une aventure plus folle que toutes celles qu'il a menées ces dix dernières années, et qui se lit comme une synthèse entre toutes. " Inspiré par l'audace qu'avait Franck Zappa dans ses mélanges de genres musicaux, Thierry Maillard lui rend un bel hommage avec des compositions, arrangements, un travail d'ensemble et des solistes de haut niveau. " Jean-Luc Ponty, Violoniste de Franck Zappa sur Hot rats 1969 / Overnite sensation 1973 / Apostrophe 1974

Archie Shepp et Jason Moran : il y a des rencontres qui révèlent comme un fil de trame dans l'histoire de la musique. Des résonances jusqu'ici presque imperceptibles,et qui soudain s'entendent clairement.

Se mesurer à l'oeuvre de Morricone relève du sacré, d'autant plus quand les Artistes principaux qui signent cet hommage, Ferruccio Spinetti et Giovanni Ceccarelli sont tous deux italiens. "Ennio Morricone nous fascine par sa capacité à composer des mélodies, lesquelles, une fois écoutées, restent dans l'imaginaire et en mémoire pour toujours. Un très grand mélodiste... Peut-être le plus grand compositeur Italien après Puccini." (Giovanni Ceccarelli) Face à l'immensité de l'oeuvre de Morricone, la première étape préparatoire de ce projet consista dans l'établissement du choix du répertoire des oeuvres, un choix qui puisse évoquer son considérable spectre musical tout en ne se limitant pas qu'à des interprétations d'oeuvres connues. La sélection des oeuvres qui figurent sur l'album 'More Morricone' est donc le fruit d'un travail commun des Artistes, de la production mais également de Massimo Cardinaletti, très grand expert de musiques de films et ami proche d'Ennio Morricone. "More Morricone" est un album précieux et délicat dans lesquelles les oeuvres de Morricone sont sublimées par deux artistes dont l'amitié et les collaborations musicales qui les lient depuis plus de 20 ans en ont permis la réalisation.

Tout nouveau disque de Michel Portal est, en soi, un événement. Certains, plus que d'autres... Ainsi MP85. D'abord, parce qu'il vient rompre, avec éclat(s), un trop long silence, ensuite parce qu'il célèbre les grandes retrouvailles du musicien avec Label Bleu - 23 ans après que Dockings a clôturé en beauté une collaboration féconde qui tout au long des années 90 aura donné naissance à quelques oeuvres clés de sa discographie ! Enfin (et surtout !) parce qu'à 85 ans, tout à la fois monstre sacré incontesté de la scène jazz européenne et éternel électron libre, Michel Portal, soucieux de ne jamais "se fixer" une fois pour toute dans un style ou dans un genre, signe avec ce disque joyeux et iconoclaste l'exact opposé de l'oeuvre testamentaire que d'aucuns escompteraient de lui à cet instant de sa carrière !