49 JAZZ (s)

Ce portrait sonore est illustré de temoignages du premier cercle de S. Freud, de conférences données par lui-même, sa fille Anna, Marie Bonaparte, Engelmann, G. Bachelard,...etc.

Miles Davis fait partie de l'ADN musical du trompettiste Nicolas Folmer, qui a fait partie des rares musiciens à avoir été produits par Teo Macero, producteur légendaire et historique du "Prince des Tenèbres" et qui a également partage la scène avec quelques-uns de ses partenaires, tels que John Lewis, René Urtreger, mais aussi Dave Liebman et Rick Margitza. Ainsi, quoi de plus essentiel pour ce trompettiste, arrangeur et compositeur hors-norme au sommet de son art que de se lancer un nouveau défi : s'attaquer à cet Everest musical qu'est l'univers de Miles Davis et d'en proposer son authentique réappropriation. Il ne s'agit pas de proposer un énième hommage à Miles Davis: la gageure est de s'aventurer dans les richesses inépuisables de son oeuvre, d'en explorer tous les recoins pour mieux s'en affranchir et en offrir ses propres visions et métaphores musicales.

Revoilà le quintette normand soudé comme les doigts de la main, avec un quatrième album en forme de song book. Home songs est une suite bluesy et écorchée à leur exubérant Oh yeah ho (2016) qui scellait la première étape d'une collaboration artistique féconde avec le poète et saxophoniste Roy Nathanson, pilier de la scène downtown new-yorkaise depuis les années 80-90 (The Lounge Lizards, The Jazz Passengers).

Son premier album chez Mack Avenue a permis à la grande famille du jazz de la découvrir ; elle fait partie de ces rares artistes qui réconcilient le public et la critique, comme en témoigne les nombreuses standing ovations pendant ses concerts - souvent la résultante de scats étourdissants - et les chroniques enthousiastes des journalistes qui y assistent. Et ses ventes d’albums lors des séances de dédicaces se comptent souvent par plusieurs centaines ! Dans un registre qui doit beaucoup au jazz manouche, en y apportant toutefois sa propre touche, Cyrille Aimée interprète souvent des reprises de thèmes peu joués du répertoire jazz, et ce nouvel album ne fait pas exception. Mais elle offre également, composées par elle-même et/ou ses musiciens, des mélodies fort joliment troussées dont certaines pourraient bien devenir de futurs standards. Ce nouveau disque, enregistré avec le même groupe - soudé par trois années de tournées et travail en commun - semble plus apaisé et introspectif que le précédent. "Si mon précédent album représentait le versant solaire de ma musique, celui-ci est davantage éclairé par la lune" déclare Cyrille. "Dans un monde hyper connecté, j’ai besoin parfois de tout débrancher, de me recentrer, et de profiter de ma solitude". Malgré tout, la musique sourit et égrène ses moments joyeux ou plus mélancoliques ; l’album est sublimé par le jeu de guitare très lyrique de Michael Valeanu et le swing toujours inspiré d’Adrien Moignard ; la sûreté d’une excellente rythmique d’origine australienne (le contrebassiste Samuel Anning et le batteur Rajiv Jayaweera) complète une formation très affûtée.

Vous avez peut-être entendu parler de Cochemea Gastelum à plusieurs reprises. Tout simplement parce qu’il s’agit du saxophoniste de la fameuse formation de The Dap-Kings qui avait accompagné la regrettée Sharon Jones jusqu’à son dernier souffle. Et bien le musicien que tout le monde s’arrache (Mark Ronson, Quincy Jones, The Roots, David Byrne, Public Enemyà) a décidé de s’émanciper pour un voyage introspectif sur son premier album intitulé All My Relations. Cochemea explore ses racines amérindiennes à travers ce premier opus partagé entre soul instrumental, avant-garde jazz, R&B et afrobeat. Dès lors, le voyage débute avec un « Maso Ye’eme » comprenant des percussions hypnotiques et est suivi de très près par des passages spirituels comme « Al-Mu’tasim » lui donnent encore plus d’âme qu’à l’accoutumée. Chaque titre raconte un souvenir ancestral, que ce soit sur « Sonora » (maison des ancêtres Yaqui) ou sur « Mescalero » qui est une tribu apache.

Joan Chamorro, un jeune vieux routier du jazz en Espagne a trouvé une perle, Andrea Motis, née à Barcelone et qui, à seize ans, le 1er décembre 2011, a ébloui le public du festival de jazz de Barcelone. Le début d’une immense aventure...

Le quatrième album studio du trompettiste et compositeur Ambrose Akinmusire est une oeuvre étonnamment fluide bien que fondée sur l'idée même de contrastes, qui -avec l'aide des New Yorkais du Quatuor Mivos et du rappeur arty Kool A.D.-fait s'entrechoquer de délirantes séquences de musique classique contemporaine avec des rythmes de hip-hop déstructurés, des éclats de jazz, et des échos de funk, de spoken work et de soul. Ce nouvel album trouve son origine dans une sorte de défi. Ce sont les programmateurs Judd Greenstein de l'Ecstatic Music Festival de Manhattan et Kate Nordstrum des Liquid Music Series de St. Paul qui lui en ont en effet passé commande - Greenstein lui posant ouvertement la question : "Quel est le projet le plus fou que vous ayez en tête ?" Prenant les mots "défi" et "fou" à la lettre, à la manière de mots d'ordre, la réponse d'Akinmusire ne s'est pas faite attendre : "J'avais envie d'élaborer un projet autour de la notion d'extrêmes et de réunir dans un même espace des choses apparemment opposées."

Considérée comme la réincarnation de Janis Joplin, Layla Zoe a démarré sa carrière en 2006 au Canada. Au menu, dix belles chansons qu'elle a co-écrites avec des artistes et amis renommés d'Europe, du Canada et des Etats-Unis: Jackie Venson, Alastair Greene, Bob Fridema, Suie Vinnick, Guy Smeets, Brandi Disterheft et Dimitri Lebel. Sur les dix titres proposés sur "Nowhere Left To Go", Layla Zoe nous entraine dans son univers dont la source d'inspiration anglo-canadienne est inépuisable. Et c'est ainsi que l'on passe du gospel au rock, puis au blues. Pas un instant pour souffler, ou presque, ce qui laisse augurer à terme des spectacles comme elle en a le secret, parfaitement maîtrisés. nous avons ici un nouvel "indispensable"!

Sensation Jazz depuis une quinzaine d'années, la chanteuse sud-coréenne Youn Sun Nah, déjà disque d'or en France est connue pour son exploration d'un répertoire jamais exclusif : de ses reprises originales de standard de rock, folk ou chansons à ses compositions aux accents pop. Réalisé par Clément Ducol (Camille, Melody Gardot, Christophe), ce nouvel opus propose des reprises (Leonard Cohen, George Harrison, Marvin Gaye, Michel Legrand) et des compositions originales où les sonorités acoustiques et électriques côtoient électro minimale et arrangements de cordes subtiles. Fidèle à elle-même et à sa voix, Youn Sun Nah pose son empreinte et une saveur unique sur chacune des treize chansons de ce nouvel album.