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Troisième album de son fameux "Triveni Trio" avec Omer Avital et Nasheet Waits, "Dark nights" est un album enregistré "directement" en studio, tous ensemble dans la même pièce et sans répétition préparatoire, pour renforcer la spontanéité et la cohérence de la musique. De ce fait, c'est une impression forte de musicalité et d'échanges d'une grande richesse qui émanent de ce nouvel album, intense et au lyrisme très soutenu. De temps en temps, les notes d'un invité de marque viennent agrémenter ce propos, Anat Cohen tout d'abord (la soeur d'Avishaï et membre avec lui des 3 Cohen), à la clarinette, l'excellent Gérald Clayton au piano et enfin, pour un "I fall in love too easily" magistral, la très belle voix de Keren Ann, avec qui Avishaï tourne parfois depuis de nombreuses années. Au final un disque sur lequel plane plane l'ombre d'un Chet Baker noctambule, que l'on sent sans peine hanter ces magnifiques "Dark nights".

Ce portrait sonore est illustré de temoignages du premier cercle de S. Freud, de conférences données par lui-même, sa fille Anna, Marie Bonaparte, Engelmann, G. Bachelard,...etc.

Soul Jazz Records Presents Black Fire! New Spirits! Deep and Radical Jazz in the USA 1957-82.Dans les années 60 jusqu'au milieu des années 70, le jazz était dans un état de constante évolution aux Etats-Unis, avec la musique et les vies des artistes Afro-Américains plongés dans les mouvements des droits civiques, le Black Power et nouvelle conscience spirituelle.Cette compilation met en avant des artistes révolutionnaires et innovants tels que Don Cherry, Archie Shepp, The Last Poets et Yusef Lateef ainsi que beaucoup de pistes rares d'artistes moins connus tels que Creative Artists Ensemble, Granchan Moncur, Lloyd McNeill, Tyrone Washington et d'autres. La sortie de l'album coïncide avec celle du livre, publié par Soul Jazz Books, "Black Fire! New Spirits! Images of A Revolution: Radical Jazz in the USA 1960-75", qui en plus d'inclure des artistes pionniers tels que John Coltrane, Miles Davis , Roland Kirk et Alice Coltrane fait également figurer nombre des artistes de cet album.

Le meilleur de Jazz Radio, la radio n°1 sur le Jazz... De Miles Davis à Gregory Porter, De Billie Holiday à Diana Krall mais aussi Frank Sinatra, Nina Simone, Charlie Parker, Terez Montcalm, Chet Baker, Youn Sun Nah...

Records Kicks présente le très attendu nouvel album d'Hannah Williams, l'ouragan Soul made in UK, enregistré et produit par Malcolm Catto, le grand manitou de The Heliocentrics. Quelques secondes suffiront à "Late Nights & Heartbreak" pour s'emparer de ses auditeurs avec son mix de soul brute et authentique et les propulser sur les dance-floor.

Avec cet album, Stefano di Battista et Sylvain Luc revisitent les musiques de films en nous faisant partager leur inspiration générée chez eux par les versions originales. Sur certains titres, les thèmes exposés restent clairement identifiables, dans d'autres ils sont suggérés par petites touches, quelques notes qui permettent de reconnaître une oeuvre en quelques secondes. Et la magie opère pour des relectures de M. Legrand, E. Morricone, N. Rota. La mélodie originale reste en filigrane dans chaque morceau, elle apparaît et disparaît, pour permettre aux interprètes de pouvoir se renvoyer la balle. L'ensemble est soutenu par deux autres compagnons de jeu, Daniele Sorrentino à la basse et Pierre-François Dufour à la batterie et au violoncelle. Ce jeu pourrait être dangereux, il pourrait lasser, mais Stefano et Sylvain ont le talent pour déjouer les pièges des improvisations qui tournent mal. Si le soprano est utilisé le plus souvent pour son côté suave ou capable de grimper dans les tours, lors de certains phrasés, c'est avec une justesse exemplaire qu'il prend aussi la place occupée d'habitude par le ténor ou l'alto. La guitare, quant à elle, bénéficie de tous les effets qu'on peut lui donner dans l'accoustique naturelle et limpide, mais aussi dans la saturation ou les riffs funky électriques. Sylvain et Stefano se sont amusés comme des gosses à qui l'on n'interdit rien, le plaisir qu'ils y ont pris est sincère et palpable, il rejaillit sur l'ensemble de l'album.

Le Clover Trio puise son inspiration dans des influences jazz, pop et rock. " Harvest ", son premier album, invite à découvrir une musique au groove parfois hypnotique qui repousse sans cesse son point d'équilibre. De la rencontre entre ces personnalités singulières naît un univers contemplatif, élégant et intense avec des compositions originales et des relectures de standards comme " Isn't She Lovely " ou " Imagine ". Le toucher sophistiqué et puissant de Damien Argentieri (orgue), connu pour ses collaborations avec Lionel Loueke, Jean-Jacques Milteau ou Didier Lockwood, fusionne avec le jeu subtil de Sébastien Lanson (guitare), empreint de l'esprit de la côte ouest des Etats-Unis où il a passé dix ans avec, notamment, l'orchestre de Louie Bellson, mais aussi Jon Faddis ou encore John Worley Jr. Sur ce dialogue complice plane le groove naturel de Benoist Raffin (batterie) qui fait de son art une aventure insolite, peaufinée aux côtés de Steve Potts, Bobby Few ou Jean-Loup Longnon.

Prévu pour paraître à l'occasion de son 60ème anniversaire, "Blue maqams" apparaît par bien des aspects comme le disque des célébrations pour Anouar Brahem. Enregistré aux studios Avatar de New York en mai 2017 sous la direction artistique de Manfred Eicher, il présente le grand maître tunisien de l'oud associé à trois brillants improvisateurs : les "Maqams" qu'évoquent le titre de l'album se réfèrent au système modal de la musique arabe traditionnelle une sorte d'équivalent aux "genres de bleu" ("kind of blue") qu'affectionnent les musiciens de jazz.

Cet enregistrement célèbre les chansons de neuf pionnières artistes féminines de blues et comprend aussi une composition originale de Rory Block. Elle interprète ici les artistes suivantes notamment : Arizona Dranes, Elvie Thomas, Merline Johnson, Madlyn Davis, Helen Humes, Rosetta Howard, Lottie Kimbrough, Gertrude "Ma" Rainey et Memphis Minnie. L'objectif de Rory pour cette version était de mettre en lumière certains des noms les plus obscurs du genre, dont certains ne sont pas devenus largement connus "malgré leur immense Talent". Prove It On Me a été produit par Rory Block et Rob Davis. Rory Block en plus de produire l'album, de chanter, assure aussi les parties de Guitare et de Basse. Mais aussi tous les tambours et percussions (bongos de guitare, boîtes à chapeaux, bacs de rangement en plastique, boîtes de flocons d'avoine et des cuillères en bois !)- ont été jouées par Rory. Rory Block est six fois lauréat du Blues Music Award de l'American Blues Fondation: avec deux prix pour "Artiste féminine de blues traditionnel", trois pour "Acoustique Album de blues de l'année ", et en 2019, elle a remporté le prix "Acoustic Artiste de l'année". Cet album sera l'objet d'une vaste tournée qui passera par l'Europe.

Popcorn, Dolby Surround et cinémascope. Le guitariste John Scofield joue un road trip en terres yankees, fenêtres grandes ouvertes et radio crachant Dolly Parton, Hank Williams ou Merle Haggard. Pour revisiter ces chansons de cowboys en bottes de cuir et Stetson, "Sco" s'entoure du classieux pianiste Gerald Clayton, de l'extraordinaire groove du batteur Bill Stewart et du bassiste Vincente Archer (Robert Glasper...). A l'avant, son jeu de guitare sans égal, aussi généreux que celui d'un BB King au sommet, génial de swing funky dans les tempo rapides, précis et émouvant dans les ballades à travers les grands espaces. Ne reste plus qu'à embarquer !

Le quatrième album du pianiste et enfant prodige Indonésien. A 14 ans, Joey Alexander fait un grand pas en avant avec la sortie de son quatrième album, Eclipse, illustrant l'évolution impressionnante du jeune pianiste. Un nouvel album sophistiqué qui met en scène une section rythmique de haut niveau,augmentée sur trois morceaux du saxophoniste Joshua Redman. Enregistré à Woodstock le 21 août 2017, le jour de la dernière éclipse totale du soleil, Eclipse s'est construit autour de cette pièce centrale du même nom, longue de plus de dix minutes. Une expression spontanée issue de l'observation de cet événement astronomique rare qui symbolise le mouvement de Joey Alexander vers une liberté nouvelle, tant musicalement que personnellement. Eclipse inclut 6 compositions originales, des réinterpréations de morceaux iconiques de John Coltrane, Bill Evans, une version solo du Blackbird des Beatles...

Pour la quatrième sortie de sa sous-division Tak:til, Glitterbeat réédite pour la toute première fois le chef d’oeuvre Fourth World de Jon Hassell, sorti en 1981. Parmi les collaborateurs, on retrouve Brian Eno, Daniel Lanois (U2, Peter Gabriel) et Michael Brook (Nusrat Fateh Ali Khan). Une version joliment remaniée avec un titre bonus (Ordinary mind) et des notes de pochette signées par Hassell lui-même.

Kellylee Evans nous livre ici un répertoire à la frontière du jazz, de la soul et du groove, le tout avec talent et générosité. Kellylee Evans, lauréate du second prix à la Thelonious Monk Competition en 2004 et d'un Juno Award dans son Canada natal en 2011, s'impose comme une véritable voix de sa génération. Elle a déjà marqué les esprits avec son album 'I remember when' en 2013, et une reprise en anglais très remarquée du titre 'Alors on danse' de Stromae. Un pied dans les sons électros, l'autre dans l'esprit cher à la Motown, cet album raconte l'histoire de cette femme frappée par la foudre, qui en survivant décide de reprendre sa vie en main et d'affirmer haut et fort sa féminité et son envie d'amour...

Lionel Loueke a choisi d'enregistrer dans les conditions du live, face à un public réduit, aux studios Sear Sound de New York. Afin d'exprimer de la manière la plus fidèle possible ce qu'il avait en tête, le guitariste a de nouveau fait appel au bassiste Massimo Biolcati et au batteur Ferenc Nemeth, les musiciens qui l'accompagnaient sur "Karibu", son premier album pour Blue Note. Ayant joué ensemble pour la première fois à la fin des années 1990 alors qu'ils poursuivaient tous trois leurs études au Berklee College of Music, leur complicité ne date pas d'hier. La construction des onze chansons de l'album met en évidence les talents de compositeur du guitariste. Quant à l'interprétation qu'en donne le trio, elle est tout bonnement extraordinaire. La nature et l'impact de l'Homme sur la Terre sont au centre de " Gaïa ". Le message du disque résonne avec d'autant plus de force que les preuves du réchauffement climatiques ne cessent de s'accumuler.