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Yodelice célèbre son grand retour avec un quatrième album intitulé "The Circle". Après 9 ans de silence, mais nourri de multiples collaborations, Yodelice revient à la source de sa musique avec un 4eme album où se conjuguent la fraîcheur de ses débuts et la densité de l'expérience. Cette annonce s'accompagne d'une série de concert à la salle Pleyel en mars 2023. La première date annonçant guichet fermé en moins de 24H

Quand on s'appelle Little Bob, après 45 ans de carrière, 23 disques au compteur et des milliers de concerts, on ne retourne pas en studio juste pour enregistrer un nouveau disque... Ce nouveau disque est un cri d'espoir, celui d'un homme qui a perdu Mimie l'amour de sa vie, mais hurle son amour de la vie. Ses chansons sont des portes ouvertes sur la révolte, l'amour, la lutte, l'amitié... Elles nous réveillent et nous secouent en pleine crise sanitaire, tous enfermés derrière nos masques, et nous redonnent envie d'avenir. Son instrument c'est sa voix, et Bob chante le blues de l'homme seul et le rock'n' roll sauvage du rebelle. Il est comme le partisan, dans sa reprise bluesy de " Bellaciao ", celui qui se battra toujours pour la liberté ! Avec son gang de Blues Bastards électriques, il nous tire vers le haut, là où on respire mieux... We Need Hope ! Oui, Little Bob, on a tous besoin d'espoir, et de disques comme celui-ci !

Delgres frappe un grand coup avec un deuxième album résolument rock Après le succès critique unanime du premier album nommé aux Victoires de la Musique 2019, confirmé par plus de 20 000 ventes et plus de 300 dates de concert en 2 ans, Delgres revient avec un nouvel album : '4:00 AM'. Quatre heures du matin, l'heure de réveil de bien des ouvriers. L'heure des braves, à laquelle le groupe rend hommage à travers 12 titres rock, merveilleusement produits par Nicolas Quéré (Arctic Monkeys), Pierrick Devin (Phoenix) et Chris Athens (ACDC, Coldplay). Les mots se font manifeste, tandis que le sons des guitares, le rythme des batteries et les souffles du sousaphone se muent en caisses de résonance des douleurs comme des espoirs. Delgres signe un grand disque, plus que jamais nécessaire à l'heure actuelle

Ce nouvel album est une déclaration très personnelle, tirée du jardin de ses premiers amours musicaux, le propulsant dans le futur avec un chef-d'oeuvre élégant Ben Harper présente son nouvel album "Winter Is For Lovers" et on constate que, sur de nombreux plans, sa carrière musicale y culmine. Cet enregistrement solo, sur lequel il n'a joué que de sa guitare lap steel, réunit 15 compositions agencées sous la forme d'une symphonie. Il repousse les frontières de la musique depuis son premier album en 1994, et sa lap steel a amplement contribué à la singularité du son qu'il a développé. Mais il n'avait encore jamais publié de disque qui témoigne à ce point de sa vénération pour l'instrument, et de son talent pour en jouer. Propre à la méditation et émouvante, la musique de "Winter Is For Lovers" est profondément ancrée dans son ADN et renvoie directement au Folk Music Center, le magasin d'instruments de musique que ses grands-parents ont ouvert dans les années 50. Ben Harper a travaillé dans ce magasin dès l'enfance et y a rencontré des guitaristes iconiques tels que Ry Cooder, Leonard Cohen, Taj Mahal, David Lindley ou Jackson Browne. "Winter Is For Lovers" tourbillonne de tout ce que Harper a écouté dès son plus jeune âge, le blues, la musique hawaïenne et les maîtres de la guitare classique. Ben Harper est lauréat de 3 Grammy Awards (sur 7 nominations). Il a, entre autres, produit des albums de Mavis Staples, des Blind Boys Of Alabama, de Natalie Maines et de Rickie Lee Jones.

Des (nombreuses) certitudes sur AaRON, nous n'en gardons qu'une : la complicité entre Simon Buret et Olivier Coursier est ce qui rend leur groupe unique. Unique, entre autres, dans leur refus de se répéter, dans leur aversion pour les conventions. Et pour preuve, AaRON revient aujourd'hui, résolu à se réinventer. 'The Anatomy Of Light' est à la hauteur de cette promesse : des sonorités plus pop, plus légères, résolument plus lumineuses pour un album éclatant, qui se veut étudier la lumière sous toutes ses formes. AaRON a troqué son image en noir et blanc immaculés contre des habits de lumière, hauts en couleurs. Des artistes qui prennent des risques, celui de raviver la flamme. Le nouveau single "The FLAME" en décembre 2019, et l'EP "ODYSSEE" en février dernier, ont fait l'unanimité. - 3 albums majeurs "Artificial Animals Riding On Neverland" (2007), "Birds in the Storm" (2010), "We Cut the Night" (2015), au total un demi-million d'albums vendus. - + de 300 concerts d'Istanbul à New York via Paris, Bruxelles et Moscou. - Lauréat des European Border Breaker Awards à Copenhague. - "Blouson Noir (feat John Malkovich)" est choisi pour habiller le parfum 'L'Homme' de YSL depuis 2017, son clip réalisé par le groupe est nominé pour le Berlin Video Music Award.

Sept mois après la mort de son père, Adam Cohen s'est retiré dans un garage, en bas de la maison de Leonard, pour rester auprès de son père et de son oeuvre en cours. De leur précédente collaboration sur "You Want It Darker", il restait des ébauches musicales nues, parfois à peine travaillées. Avant sa mort, Léonard avait demandé à son fils d'achever ses travaux. Ce nouvel album remarquable a été réalisé dans de nombreux endroits et avec de nombreuses collaborations. Javier Mas, le grand musicien espagnol qui a accompagné Leonard sur scène pendant les huit dernières années de tournée, s'est envolé de Barcelone à Los Angeles pour capturer l'esprit de l'artiste à la guitare de Leonard. Adam a invité ses amis et camarades à prêter leurs oreilles et leurs talents. Damien Rice et Leslie Feist ont chanté. Richard Reed Parry de Arcade Fire a contribué de sa ligne de basse. Bryce Dessner de The National a joué de la guitare, le compositeur Dustin O'Halloran du piano. Le choeur berlinois Cantus Domus a chanté au coté de la chorale s t a r g a z e orchestra. A cette impressionnante liste de collaborations s'ajoute Daniel Lanois, Shaar Hashomayim, Patrick Watson, Beck et sa guitare, Jennifer Warnes. Découvrez le dernier chef d'oeuvre de Léonard Cohen en CD et Vinyle, disponible en précommande.

"Pour fêter les dix ans de la sortie de notre premier album ("Gee Whiz But This Is a Lonesome Town", en octobre 2007), nous avons décidé de nous lancer dans ce grand projet d'album live: 24 titres enregistrés sur scène - par le groupe lui-même et ses fidèles ingénieurs du son - au fil des quelques 800 concerts égrenés au cours de cette décennie... une course folle, 514'000 kilomètres parcourus autour du globe, entre la France et le Japon, l'Inde et l'Australie, les USA et l'Europe.. Il y a dix ans - le 15 Octobre 2007 - sortait notre premier album "Gee Whiz But This Is A Lonesome Town". Nous ne le savions pas, mais c'était le début d'une tournée sans fin qui allait nous emporter quelques 514'000km autour du monde, à travers 800 concerts et 25 pays... une chevauchée dans le temps et l'espace, une décennie de pérégrinations musicales et de rencontres humaines qui aura laissé nos esprits hagards, éblouis, et (probablement) un peu déphasés. Pour fêter ce dixième anniversaire, nous avons decidé de nous lancer, pour la première fois, dans un grand projet d'album live: "Echoes From The Borderline". Une collection de 24 chansons enregistrées sur scène pendant les tournées, par les membres du groupe eux-mêmes et leurs fidèles ingénieurs du son: versions de concer t déchaînées, accompagnées d'invités musicaux, chansons inédites, performances acoustiques primitives, expérimentations électriques... Simultanément, en contrepoint visuel à ces traces musicales, nous publierons un Livre-Photo grand format qui contiendra les photographies argentiques prises par Zim Moriarty tout au long de la tournée, témoignant des lieux traversés, des personnages croisés, des concerts et des publics, du temps de vie dépensé sur la route... et capturé sur la pellicule par l'objectif du Leica."

Migration Blues restera certainement comme l'un des albums majeurs d'Eric Bibb. Avec Migration Blues, Eric Bibb nous rappelle que si l'on regarde l'histoire du monde on se rend compte que nous avons tous des émigrés pour ancêtres. Eric fait également le parallèle entre les anciens esclaves noirs fuyant la ségrégation brutale et la misère économique du Sud rural pour les villes industrielles du Nord et le mouvement migratoire actuel des réfugiés des pays en guerre du monde arabe et de l'Afrique vers l'Europe. L'album est quasiment enregistré en trio avec Eric et deux "super guests" : JJ Milteau (harmonica) et Michael Jerome Browne (Guitares, violon, banjo...), auxquels viennent parfois s'ajouter quelques autres invités de classe. De par la très haute qualité du songwriting, l'émotion incroyable que dégage la voix d'Eric Bibb, la richesse des orchestrations (malgré leur sobriété) et, enfin, la gravité et l'actualité du sujet abordé, Migration Blues restera certainement comme l'un des albums majeurs d'Eric Bibb.

Pour enregistrer ses dernières compositions folkblues, Eric Bibb (entouré de quelques vieux potes musiciens) rejoint dans un petit studio de la campagne britannique l'un des pères fondateurs du "British blues and folk boom", le contrebassiste Danny Thompson (ex Alexis Korner, Pentangle, Donovan, John Martyn), pour une exubérante série de sessions acoustiques.

Le premier coup de maître du jeune songwriter australien. Originaire du sud de Melbourne, cet auteur-compositeur de 23 ans, sort son premier album intitulé Slow Gum. Riche d'inspirations telles que Bob Dylan, Hank Williams, ou Bill Callahan, il nous livre ici des chansons aux sonorités allant de la folk (Mystic Mile, Blossom and Snow) à la alt-country (We're All Right, Dark Eyes). Ce jeune australien se place ainsi en digne héritier de la tradition folk-rock américaine des 50's et 60's tout en lui apportant une touche de modernité. Vous l'avez peut-être déjà aperçu en première partie d'un concert de Courtney Barnett ou dans le clip de Barnett "Avant Gardener". Deux singles acclamés par la critique : "Book of Love" et "Broken Hands", ont permis au public de se familiariser avec l'univers enchanté de Fraser A. Gorman. "De bien attachantes ballades folk taillées pour percer le coeur des copains de Dylan ." Les Inrocks