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A l'heure des réseaux sociaux, de la toile internet, je cherchais une forme de "partition" de ce qu'il reste de l'intime, dans ce monde de l'extime, comme le nomment les sociologues. "1 time" se lit ici intime et ouane taïm (de l'anglais), à l'instar de la correspondance entre les ar tistes peintres Gaston Chaissac et Jean Dubuffet. Et c'est dans le tumulte du monde d'aujourd'hui, dans ce fracas de violences, de souffrances et d'exils que je commençais un travail quotidien d'enregistrements sauvages "maison", souvent improvisés à partir de la conquête des sons d'un nouvel instrument. La "mainvielle à roue". Une commande que j'ai faite à un facteur d'instrument toulousain Jacques Grandchamp. Il s'est appliqué à suivre ma demande initiale "une vielle à roue comme Marcel Duchamp aurait fait un tableau". C'est donc un ensemble "ready-made/création artisanale originale" que m'a conçu Jacques. Je lui ai demandé qu'elle sonne bourdons et percussions pour soutenir mon chant quand il part dans les coins. Quand il va voir si j'y suis. Quand il s'improvise.

Nouvel album en vue pour Guillaume Perret. Avec "A Certain Trip", dont la sortie est annoncée pour le 5 juin 2020, le saxophoniste va prolonger les voies qu'il avait ouvertes avec la bande son de "16 levers de soleil", l'odyssée spatiale de Thomas Pesquet. Toujours en en élévation vers l'infini, Guillaume Perret a composé pour le théâtre, les ballets ou le cinéma et développé à chacun de ses multiples projets son sens de la dramaturgie et de la narration. Pour réaliser la BO de "16 levers de soleil", le saxophoniste a réuni un nouvel équipage constitué de Yessaï Karapetian aux claviers, Julien Herné à la basse et Martin Wangermée à la batterie. Le quartet a progressivement sculpté sur scène les huit titres de l'album "A Certain Trip", guidé par l'architecte sonore développant une fois de plus une musique comme nulle autre, intense ou rêveuse, toujours au service de des émotions. Une transe jazz spirituelle venue d'ailleurs où se croisent les musiques électroniques, le groove, les pulsations urbaines ou les textures orientales. Sa musique solaire, épurée, aux climats aériens propices à l'élévation ne cède rien à l'énergie. N'hésitant pas à transformer, triturer, tirailler le son de son sax à l'aide de pédales et bricolages en tout genre, il nous propose un jazz contemporain aux influences électro, planant, insolite et terriblement actuel.

Avant «A Fable», Tigran, en tant que leader, a enregistré trois albums sur des labels européens : «World Passion » (2006), «New Era» (2008) et «Red Hail» (2009). Il a été distingué comme l'une des révélations jazz les plus importantes de ces dernières années par des critiques que son sens artistique a impressionnés. Né en 1987 à Gyumri en Arménie, Tigran a grandi dans une famille où la musique jouait un rôle important. Encore tout bébé, le piano était son jouet favori et à l'âge de trois ans il commençait à retrouver au piano des chansons des Beatles, de Louis Armstrong, de Led Zeppelin, de Deep Purple et de Queen. Très tôt, ses goûts en matière de jazz ont été influencés par la période fusion de Miles Davis puis aux alentours de l'âge de 10 ans, lorsque sa famille déménagea à Yerevan, il découvrit le répertoire du jazz classique sous l'égide de son professeur Vahag Hayrapetyan, qui avait lui-même étudié avec Barry Harris. Tout en étudiant la musique classique dans un collège arménien spécifique, Tigran continua à progresser en tant que pianiste jazz. En 1998, il se produisit dans le cadre du premier festival international de Jazz de Yerevan. Cela lui offrit d'autres opportunités et, en 2000, il joua à nouveau pour la seconde édition de ce festival. En chemin, il rencontra le producteur Stephane Kochoyan qui lui obtint des engagements dans plusieurs festivals européens. Lorsque Tigran eut 16 ans, ses parents déménagèrent à Los Angeles pour offrir à leurs deux enfants (la soeur de Tigran est peintre et sculpteur) de meilleures opportunités sur le plan artistique. Tigran commença à entrer en contact avec des musiciens jazz de Los Angeles tels qu'Alphonso Johnson et Alan Pasqua et à faire des concerts avec le saxophoniste Ben Wendel et le batteur Nate Wood, des artistes qui continuent à jouer avec lui aujourd'hui. Bien connu pour sa manière de mêler jazz et mélodies traditionnelles arméniennes, Tigran emprunte une nouvelle fois à la riche tradition qu'il a reçue en héritage. Tigran poursuit une courbe ascendante. Avec «A Fable», il accomplit un pas de géant.

Un double album pour deux disques bien différents sur lesquels apparaissent des musiciens extraordinaires, des proches, rencontrés au gré des projets et qui ont tous en commun le fait que la relation a dépassé le simple stade de la collaboration pour s'inscrire dans une relation de fidélité et d'amitié, intergénérationnelle et exempte de toute forme de jugement. De Viktor Nyberg cadet de l'équipe à Manu Katché en passant par Rick Margitza, Julien Charlet, Jason Rebello ou Reggie Washington ces deux disques illustrent une part de la magie que permet la musique: peu importe l'âge, les origines et le parcours de vie ou de carrière tous ces musiciens se retrouvent toujours avec un réel plaisir et une envie inextinguible de partager librement le plaisir de jouer ensemble.

Né en Israël d'un père marocain et d'une mère yéménite, le contrebassiste, compositeur et arrangeur Omer Avital est un pilier de la scène de New York depuis plus de vingt ans. à la tête de son groupe, il repousse les frontières du jazz en combinant swing moderne et spiritualité. Son nouvel album enregistré à Paris sonne comme un manifeste. Avec un son puissant, des rythmes joyeux et des mélodies orientales qui se nourrissent de gospel et de soul, il invente un jazz d'aujourd'hui en perpétuel mouvement et s'affirme comme l'un des musiciens clefs de sa génération.

Avec ce deuxième opus, Arnaud Dolmen se révèle davantage, autant en qualité de compositeur de lignes de sonorités et de couleurs nouvelles, dans une singularité qui lui est propre, que sur des techniques de jeux libres et une esthétique profondément jazz. Le jeu très libre et très ouvert appartient fondamentalement au genre jazz et se revendique comme tel. Il approche pleinement de l'expérimental mais il flotte aussi sur une ligne traditionnelle assez subtile pour se fondre sur d'autres registres très disparates et tout autant insaisissables. C'est véritablement à l'endroit des liaisons et des entrelacements que se trouve la puissance de frappe de l'artiste qui génère des impressions et des images changeantes en permanence mais complémentaires les unes avec les autres. Nourries d'une densité d'apports musicaux d'origines diversifiées et riche de sa culture du gwoka, toutes ces musiques mises en contacts au travers de ses compositions créent en effet des données nouvelles totalement imprévisibles dont le dénominateur commun reste le jazz. Bien que denses, en effet, ses compositions sont soutenues par un jeu profondément aéré qui s'impose en maturité. Même le son de l'accordéon de Vincent Peirani possède une double lecture intemporelle et non située dans l'espace lui prodiguant les possibilités d'un ailleurs indéfini. Arnaud Dolmen a choisi deux autres invitées très engagées : Moonlight Benjamin transporte à travers sa voix un message fort d'une profondeur certaine. Naïssam Jalal, produit un jeu d'une envolée lyrique parfaitement maîtrisée. Elle fait intervenir le questionnement puis l'assurance de la plénitude du moment. Son jeu est puissant. La caractéristique de cet opus est la juxtaposition ou la surimpression qui n'est pas la répétition. Le double saxophone y est sans doute pour quelque chose. Le niveau rythmique vient imposer sa marque et répond à une exigence absolue.

Une approche très personnelle du saxophone alto, un jeu incandescent dont les phrases sont empreintes d'un lyrisme toujours surprenant, un son qui n'appartient qu'à elle : Géraldine LAURENT fait partie de ces figures ayant prouvé qu'elles avaient leur mot à dire et que le jazz n'était pas seulement une affaire d'hommes. Géraldine reprendr sa carrière de leader et réunit autour d'elle un groupe rassemblant les étoiles montantes de la nouvelle génération : Paul Lay au piano, Donald Kontomanou à la batterie et le fidèle Yoni Zelnik à la contrebasse. Le disque qui en résulte, At Work, est constitué pour la plus grande partie de compositions personnelles et de quelques standards historiques, tous approchés avec une fraîcheur déconcertante. à entendre le résultat on se demande quel est le secret de Géraldine pour conserver intacte la grande tradition lyrique du jazz tout en la renouvelant radicalement avec autant de naturel et de talent. La réponse est sans doute dans son opiniâtreté à être dans la musique, toujours au travail.